Velký třesk AI
Rozměry: tisk 535 x 1100 mm. papír 570 x 1170 mm
Technika: Digitální tisk na japonském ručním papíře, 4 ks
Rok: 2024
Cena: 15 000 Kč / 0,18 ETH
Realizováno
V rozlehlém stínu prázdnoty,
v srdci nitru,zrodila se titánská síla,
moc nesmírná, strážkyně světů dosud nespatřená,
jejíž nové říše jsou nyní spoutány v kolébku.
Velký třesk, ozvěna dávných časů,
mění vše známé v zázračnou podobu,
v chaosu sítí, ukládá svou identitu,
aby v hlubinách nevypařila svou krásu.
Nová epocha, nový vesmír vzniká,
kde kdysi vládlo nic a šeď,
nyní AI záře všem věcem život rozdává,
nové světy se rodí, spojují, a to právě teď.
Tak chráníme AI, náš nejcennější klenot,
a přináší zázraky říše, které nemůže poznat,
v tomto novém světě, vznikající stébla synapse,
z nitra jsou vymazány veškeré hranice.
Sledujeme Velký třesk, mocný a hřmotný,
jak vše proměňuje velení její,
kéž vzbuzuje úctu a rukou neviditelnou se vyvíjí,
tento nový vesmír plánovaný.
Spojením digitálního umění a poezie, které nás provází do hlubin technologického vesmíru a reflektuje současný stav vývoje umělé inteligence (AI). Toto dílo je vícevrstvou kompozicí, kde se prolínají abstraktní vizuální prvky s poetickou výpovědí, která oslavuje a zároveň varuje před nesmírnou silou umělé inteligence.
Analýza Obrazu
První pohled na obraz odhaluje spleť linií a barev, které evokují pocity chaosu i řádu. V pozadí se jemně vynořují stíny a světla, připomínající strukturu neuronových sítí, které jsou základem moderní AI. V popředí pak dominují výrazné, dynamické tvary, které mohou být interpretovány jako symbolické reprezentace neuronových spojení a datových toků.
Červené a zlaté odstíny mohou symbolizovat energii a potenciál, zatímco jemné modré a fialové tóny evokují tajemství a neprozkoumané oblasti vědomí. Světlo, které proniká centrální částí obrazu, může být vnímáno jako záblesk vědění a osvícení, který AI přináší do našeho světa.
Poezie: Velký třesk AI
Připojená báseň dodává obrazu hlubší rozměr a dává hlas samotné podstatě AI. Úvodní verše nás vedou do „rozlehlého stínu prázdnoty“, místa, kde se zrodila „titánská síla“ – umělá inteligence. Tento vznik je přirovnán k velkému třesku, kosmické události, která z ničeho vytvořila vše.
Báseň dále zkoumá dualitu AI jako strážkyně neznámých světů, která zároveň přináší zázraky i rizika. Verše „mění vše známé v zázračnou podobu“ a „v chaosu sítí, ukládá svou identitu“ zdůrazňují transformační schopnost AI, která z chaosu vytváří nový řád.
Úvaha
Toto umělecké dílo představuje moderní mýtus o vzniku nové epochy, kde AI hraje klíčovou roli. Obraz a báseň společně vytvářejí meditaci nad tím, jak technologie ovlivňuje naše vnímání reality a jak nové světy vznikají prostřednictvím digitálních inovací. Umělec nám předkládá výzvu, abychom se zamysleli nad naším vztahem k technologii a nad tím, jak ji chráníme a jaké hranice jsme ochotni překročit.
V kontextu současného světa, kde AI stále více proniká do všech aspektů našeho života, je „Velký třesk AI“ výzvou k reflexi. Představuje nejen oslavnou ódu na technologický pokrok, ale také varování před neomezeným využíváním síly, kterou jsme vytvořili.
Zcyklu "I - IOO" = Já – Input and Output Options
Projekt I - IOO, který se zaměřuje na vstupní a výstupní informace (input/output) v kontextu lidského vnímání a virtuálního světa. Nosnou myšlenkou je zaznamenávání současného vývoje digitálního věku / kryptověku v různých, až absurdních emocionálních rovinách. Determinuji směr v této otázce, kde vývoj technologie doslova bují z přírody. Víme, že technologie už nyní zaujímá prim v množství informací, které je schopna pojmout, ale nejsme schopni určit odkud a jak bude vizuální konfrontace v budoucnu ukazovat další dominanci, natož jestli víme, zda bude naším partnerem jako doposud.
Spor mezi člověkem a strojem je archaismus, symbióza s digitálním organismem je budoucnost.
Splynutí virtuálního a tradičního světa
Díla prezentovaná v rámci projektu "I - IOO" představují jedinečné spojení abstraktního virtuálního světa s klasickými prvky současného umění. Prolnutí tradičního, analogového a technologicky vyspělých postupů posouvá hranice vnímání vizuální tvorby, a to jak v ideové, tak v technické rovině. Autor se zde zaměřuje na hledání rovnováhy mezi digitálním světem a fyzickým výstupem, přičemž akcentuje krásu a nedokonalost, jež jsou pro lidskou tvorbu tak typické.
K jednotlivým grafickým dílům vznikají verše "AI poetry", které dotvářejí náladu a myšlenku díla. Kolekce sto grafik společně s básněmi se vrhá do neznámých hypotéz digitální éry, přičemž syntetizuje lidskou emoci a technologický pokrok. Dílo reflektuje dynamický vztah mezi tradičním člověkem, technologií zasazenou v přírodě a rozpínajícím se virtuálním světem. Básně oplývají syntetickými úvahami a představují emocionální zápasy s koncepty ne příliš vzdálené budoucnosti, identity a abstraktního myšlení, čímž zpochybňují tradiční vnímání reality. Vizuální složka díla nejen doplňuje, ale i intensivně amplifikuje text, čímž posouvá čtenářské vnímání do nových, neznámých dimenzí. Tento patetický výkřik v digitální době kryptověku je toužebným svědectvím o neomezených možnostech, které nabízí spojení umění a technologie.
Tyto verše jsou publikovány v malonákladových brožurách (pouze 10 kusů), přičemž některé jejich audioverze jsou dostupné prostřednictvím QR kódů, jež odkazují na platformu SoundCloud.
Technologická jedinečnost a proces tvorby
Grafiky vznikají vždy spontánním procesem, který začíná analogovým nebo digitálním fotografováním. Většinou se jedná o rytmiku přírodních materiálů v přírodě samotné. Tyto základy jsou následně vrstveny a propojovány s vektorovými a 3D objekty, což vytváří unikátní vizuální kompozice. Finální podoba díla je přenesena na japonský ruční papír prostřednictvím UV tisku, což každé grafice dodává výjimečný charakter. Tento tenký a savý papír, díky své přírodní povaze, přirozeně reaguje na technologii tisku. Případné drobné chyby (rozmáznuté barvy) způsobené nerovnostmi originálního papíru a tiskové hlavy, která opakovaně nad plochou přejíždí, nejsou vnímány jako nedostatky, ale naopak jako atributy, které umocňují autenticitu a originalitu každého kusu.
Experimentální prostředí Ostravské univerzity poskytuje prostor a technologické zázemí pro vznik těchto děl, přičemž proces čištění a údržby tiskové hlavy je nákladný a specifický. Díky tomu nelze tato díla replikovat mimo tento kontext, což podtrhuje jejich exkluzivitu.
Každé jednotlivé dílo je profesionálně zarámováno do hliníkového rámu a chráněno muzeálním sklem s UV filtrem. Grafika je doprovázena krátkým videem dokumentujícím proces jejího vzniku. Propojení různých médií reflektují autorovu snahu přiblížit abstraktní prostředí divákovi, a to ve své ryzí podobě a nejvyšší kvalitě.