Projekt I - IOO, který se zaměřuje na vstupní a výstupní informace (input/output) v kontextu lidského vnímání a  virtuálního světa. Nosnou myšlenkou je zaznamenávání současného vývoje digitálního věku / kryptověku v různých, až absurdních emocionálních rovinách. Determinuji směr v této otázce, kde vývoj technologie doslova bují z přírody. Víme, že technologie už nyní zaujímá prim v množství informací, které je schopna pojmout, ale nejsme schopni určit odkud a jak bude vizuální konfrontace v budoucnu ukazovat další dominanci, natož jestli víme, zda bude naším partnerem jako doposud.

Díla prezentovaná v rámci projektu "I - IOO" představují jedinečné spojení abstraktního virtuálního světa s klasickými prvky současného umění. Prolnutí tradičního, analogového a technologicky vyspělých postupů posouvá hranice vnímání vizuální tvorby, a to jak v ideové, tak v technické rovině. Autor se zde zaměřuje na hledání rovnováhy mezi digitálním světem a fyzickým výstupem, přičemž akcentuje krásu a nedokonalost, jež jsou pro lidskou tvorbu tak typické.

K jednotlivým grafickým dílům vznikají verše "AI poetry", které dotvářejí náladu a myšlenku díla. Kolekce sto grafik společně s básněmi se vrhá do neznámých hypotéz digitální éry, přičemž syntetizuje lidskou emoci a technologický pokrok. Dílo reflektuje dynamický vztah mezi tradičním člověkem, technologií zasazenou v přírodě a rozpínajícím se virtuálním světem. Básně oplývají syntetickými úvahami a představují emocionální zápasy s koncepty ne příliš vzdálené budoucnosti, identity a abstraktního myšlení, čímž zpochybňují tradiční vnímání reality. Vizuální složka díla nejen doplňuje, ale i intensivně amplifikuje text, čímž posouvá čtenářské vnímání do nových, neznámých dimenzí. Tento patetický výkřik v digitální době kryptověku je toužebným svědectvím o neomezených možnostech, které nabízí spojení umění a technologie.

Tyto verše jsou publikovány v malonákladových brožurách (pouze 10 kusů), přičemž některé jejich audioverze jsou dostupné prostřednictvím QR kódů, jež odkazují na platformu SoundCloud.

Grafiky vznikají vždy spontánním procesem, který začíná analogovým nebo digitálním fotografováním. Většinou se jedná o rytmiku přírodních materiálů v přírodě samotné. Tyto základy jsou následně vrstveny a propojovány s vektorovými a 3D objekty, což vytváří unikátní vizuální kompozice. Finální podoba díla je přenesena na japonský ruční papír prostřednictvím UV tisku, což každé grafice dodává výjimečný charakter. Tento tenký a savý papír, díky své přírodní povaze, přirozeně reaguje na technologii tisku. Případné drobné chyby (rozmáznuté barvy) způsobené nerovnostmi originálního papíru a tiskové hlavy, která opakovaně nad plochou přejíždí, nejsou vnímány jako nedostatky, ale naopak jako atributy, které umocňují autenticitu a originalitu každého kusu.

Experimentální prostředí Ostravské univerzity poskytuje prostor a technologické zázemí pro vznik těchto děl, přičemž proces čištění a údržby tiskové hlavy je nákladný a specifický. Díky tomu nelze tato díla replikovat mimo tento kontext, což podtrhuje jejich exkluzivitu.

Každé jednotlivé dílo je profesionálně zarámováno do hliníkového rámu a chráněno muzeálním sklem s UV filtrem. Grafika je doprovázena krátkým videem dokumentujícím proces jejího vzniku. Propojení různých médií reflektují autorovu snahu přiblížit abstraktní prostředí divákovi, a to ve své ryzí podobě a nejvyšší kvalitě.